1 Şubat  2026 Çevrimiçi Fuaye Buluşması: Sezonun Öne Çıkan Tiyatro Oyunları ve Seyirci Notları

Kış aylarının getirdiği zorlu hava koşulları nedeniyle fiziksel olarak bir araya gelmenin zorlaştığı bu günlerde, tiyatro seyircisi çevrimiçi bir buluşmada bir araya gelerek sezonun geniş bir değerlendirmesini yaptı. Toplantıda, Ankara tiyatro takvimindeki yoğunluk, yakın zamanda izlenen oyunların detaylı incelemeleri ve Esat bölgesinde açılan yeni performans mekanlarının kente katabilecekleri konuşuldu.

Yaklaşık otuz beş farklı oyunun masaya yatırıldığı bu kapsamlı sohbette, oyunların metin kalitesi, reji tercihleri, sahne tasarımları ve tiyatro sektörünün genel dinamikleri üzerine önemli notlar paylaşıldı.

Sezonun Dikkat Çeken ve Beğenilen Yapımları

Toplantının ana gündem maddelerinden biri, sezonda iz bırakan ve tiyatro seyircisi tarafından yüksek not alan yapımlardı. Bu kapsamda öne çıkan oyunlar şu şekilde değerlendirildi:

• Übü (Yakın Tiyatro): Klasik "Kral Übü" metnini bir pijama partisi atmosferinde, rol yapma (role-playing) oyunlarıyla harmanlayarak sunan yapım, sezonun en yenilikçi işlerinden biri olarak öne çıkıyor. Derin bir alt metne sahip olan bu absürt klasiğin, öncesinde araştırma yapılarak ve üzerine okumalar gerçekleştirilerek izlenmesi tavsiye ediliyor.

• Sen de Gitme Triyandafilis (Ankara DT): Kurtuluş Savaşı sonrası Hatay'ın Türkiye'ye katılım sürecindeki o garip "boşluk" dönemini anlatan eser, hem tarihi değeri hem de meydan sahne kullanımındaki başarısıyla sezonun en iyi devlet tiyatrosu oyunlarından biri olarak değerlendirildi.

• Tevafuk (Mekan Sahne): Farklı sosyo-ekonomik arka planlardan gelen iki erkeğin bir otel odasındaki karşılaşmasını sert ve gerçekçi bir dille anlatan oyun, oyunculuk performanslarıyla büyük beğeni topladı.

• BFF: İki arkadaşın büyüme hikayesini olağanüstü oyunculuklarla sahneye taşıyan yapım, sezonun en başarılı işleri arasında gösterildi.

• Eve Dönesim Yok (Zemin Kolektif): Tasarlanmış tiyatro (devised theatre) yönteminin güzel bir örneği olan oyun, üzerine saatlerce konuşulabilecek zengin detaylar barındırıyor.

• 
  

Sahne Tasarımı ve Atmosferin Gücü

Oyunların dünyasını kurmada dekor ve kostüm tasarımlarının ne kadar hayati bir rol oynadığı, buluşmanın en çok konuşulan başlıklarından biri oldu.

• Arzuları Yerine Getirme Müdürlüğü: Dekoru, kostümleri ve müzik kullanımıyla bütünsellik sağlayan oyun, trajik bir hikayeyi son derece absürt ve karikatürize bir dille anlatmadaki başarısıyla öne çıkıyor. Karakterlerin hiyerarşisini yansıtan kostüm detayları (yaka süsleri, renk kartelaları) ve atmosferi güçlendiren nesne kullanımı seyirciden tam not aldı.

• Kış Masalı (Yakın Tiyatro): Minimalist ama son derece yaratıcı bir dekor anlayışına sahip olan oyun, yerde bulunan keçenin bir anda havaya kaldırılarak sahnenin bir panayıra dönüştüğü anlarla, tiyatronun "inananlar için bir yanılsama yaratma" gücünü en iyi şekilde kanıtlıyor.

• 
  

Metin Derinliği, Beklentiler ve Seyirci Deneyimi

Tiyatroda hikaye anlatıcılığının farklı formları da toplantının odak noktalarındandı. Kimi oyunlar karmaşık yapılarıyla dikkat çekerken, kimileri sadeliğiyle hedefine ulaştı:

• Kuşlar Kuşkondu Müzikali: Sahne derinliğinin kullanımı ve trambolin gibi görsel açıdan son derece güçlü fikirlerle dolu bir tasarıma sahip olmasına rağmen, ses sistemindeki aksaklıklar ve metnin dağınık yapısı nedeniyle seyircinin hikayeyle bağ kurmakta zorlandığı bir örnek olarak konuşuldu.

• Yeşilçam (Perde Sanat): Alt metin kaygısı gütmeden, tamamen eğlendirme ve güldürme amacıyla yola çıkan bu iki perdelik oyun; disiplinli rejisi ve seviyeli komedisiyle, tiyatroda sadece kafa dağıtmak isteyen seyirciler için biçilmiş kaftan olarak nitelendirildi.

• Güzel Son: İzleyiciyi eski İstanbul'da bir rakı masasına oturtmuş hissi veren, yormayan ama derinden hissettiren yapısı ve güçlü oyuncu uyumuyla son yılların en samimi metinlerinden biri olarak baş köşeye yerleşti.

• Teptil: Özellikle kafede sahnelenmesi nedeniyle, mekanın dokusuyla hikayenin mükemmel bir uyum yakaladığı, müzik kullanımıyla da sarsıcı bir deneyim sunan bir durum hikayesi olarak öne çıktı.

• 
  

Çocuk Tiyatrosuna Saygı Duyan İşler

Toplantıda çocuk tiyatrosuna dair çok önemli bir ilke vurgulandı: Çocukların zekasını hafife almadan, metni basitleştirmeden ama sadeleştirerek onlara hitap edebilmek.

• Peruka Kasabası: Dördüncü duvarı kaldıran, kostüm, ışık ve müzik tasarımıyla seyirciyi bambaşka bir dünyanın içine çeken oyun, eşitlikçi mesajlarıyla hem çocuklara hem de yetişkinlere hitap edebilen çok nitelikli bir iş olarak değerlendirildi.

• Oyuncakçı: Sadeliği, derdini zarifçe anlatması ve muazzam kukla kullanımıyla dikkat çekti. Alt metnindeki toplumsal mesajları çocuk dünyasına çok iyi entegre eden bir oyun olarak tavsiye ediliyor.

• Durgun Göldeki Maskara: Küresel ısınma gibi önemli bir konuyu, seyirciyi de oyunun içine dahil ederek (seyircilerin sazlık olması gibi) yaratıcı bir dille anlatan başarılı bir kukla oyunu.

• 
  

Sektörel Notlar ve Tiyatronun Geleceği

Buluşma sadece oyun incelemeleriyle sınırlı kalmadı; tiyatro dünyasının mutfağına dair de gözlemler paylaşıldı. Özellikle ışık ve dekor tasarımcılarının tiyatrodaki görünmez emeklerine daha fazla dikkat edilmesi gerektiği vurgulandı. Oyunların arena sahnelerden çerçeve sahnelere taşınırken yaşadığı adaptasyon zorlukları ve Türkiye'deki tiyatro oyunlarının ömrünün (Avrupa'daki yirmi yıllık örneklerin aksine) genellikle birkaç sezonla sınırlı kalmasının getirdiği üzüntü de dile getirilen konular arasındaydı.

Tiyatro Tam'ın Ceza Sömürgesi gibi alternatif arayışlara giren ve seyircinin fikrini ciddiye alan ekiplerin varlığı, tiyatronun gelişimi adına umut verici detaylar olarak kayda geçti.